在平面设计中，除了图形，字体也是很重要的因素。今天给大家分享这篇文章，谈谈字体设计的几种常用方式。汉字从最初的甲骨文到隶书、楷书、简体字，所经历的每一次发展变化，都是在功能性和美观度上不断的迭代和升级，就像汉字“马”都经历了数次调整。

　　而在现代平面设计中，设计师也常常运用字体设计来增强设计的美感。通过对字体进行重塑，增强字体设计的生动性和丰富性，能增强设计的感染力，从而优化平面设计的效果。

　　常见的字体设计变化有这几种思路：

　　1、对字形进行变化

　　汉字俗称方块字，外部轮廓基本都是方方正正的。设计师要想表达不一样的信息时，可以对字形进行改造，根据行业属性，通过字形变化本身来产生惊艳的效果，从而增强设计的吸引力。

　　倾斜

　　像地产LOGO中，万科早期的标志中“万科”二字字体整体右倾，对比其他方方正正的字体，能从视觉上给人一种冲击感，在众多方块字中脱颖而出。

　　基本上这种倾斜角度的字体使用范围会用于一些集团或者互联网公司上，就像腾讯对于倾斜体就情有独钟，是因为这种斜体有一种向前的感觉，斜体具有动感和速度感，能够体现互联网的行业信息变化反应快的属性。

　　不规则图形

　　我们看到不规则图形的字体LOGO大多都出现在饮料品牌的包装上，因为有些字体不仅给人有种声音扩散的错觉，还可以对字体的外形进行更夸张的变化，让产品在琳琅满目的货架中，一眼被识别。

　　例如大家最常见的脉动

　　扭曲

　　扭曲的字体一般用于海报，营造一种动感的效果，带来强烈的视觉效应，在平面的二维空间中凸显多维空间的立体感。其中不乏潮牌的LOGO也大多用这种字体，来展现品牌的个性。

　　透视

　　透视字体也就是经过立体感的视觉效果加强空间感，这类LOGO的设计一般用于大型的展览、餐饮品牌以及较为小众的服装品牌。

　　图形化

　　对字形进行图形化。通过多种元素来丰富字形的结构及饱满度，再结合一些相关联的元素进行融合，从而达到更加直观，文化底蕴更强的一款LOGO，比如，北京故宫博物院的标志设计，就是将“宫”字字形图形化，改造成玉璧的外形和故宫的布局。

　　再比如北京大学的标志设计，“北大”两个篆字的上下排列，其中“北字”构成背对背的两个侧立的人像，而“大字”构成了一个正面站立的人像。

　　2、对笔形进行变化

　　汉字是由笔画组成的，绝大多数汉字都由横、撇、竖、捺、点等笔画构成。每一种笔画都有相对固定的基本外形，一般只是在长短、粗细等方面进行改变。但艺术字体则可以对特定汉字的所有笔形进行改造，也可以对特定汉字的某些笔画进行改造。

　　这种类型的字体，适用于比较个性的茶饮店以及创意的海报！

　　画龙点睛

　　算是拉长法的一种,找到标志中的一个点或线作为重点把他拉长,使得处理好的字体,再加个一笔更是画龙点睛之作。

　　精简笔画

　　很多字体logo为了拉开差异化，在平衡个性和识别度的基础上进行删减笔画，使得字体个性更为突出。

　　其实也就是将字体拟人化了，通过加或减字体笔画，来突出人物的情绪化，比较适用于个性的海报设计以及版式设计方面。

　　改变字体的粗细

　　改变原来字体的粗细长短比。比如最近刷屏的《邪不压正》海报，字体笔画全部加粗，整体粗壮有力，邪不压正的正义气息扑面而来。

　　当然还有很多设计的方式，这里由于篇幅原因就不展开去写，因为大大君希望文章和经验是给大家一条思路去发散思考，而不是固定大家去创意的边界，所以我觉得关于字体LOGO设计，最重要的无非几点：

　　第一，识别力：不管自己怎么设计，无论你的字体是新潮还是稳重，首先作为一个商业中流通的字体logo，必须要让人读者有感知和共振；

　　第二，记忆点：我们每天接受如此多的信号，要学会去找到自己的差异点并且学会制造记忆点，这样品牌的留存时间才会更长，让我们设计价值更大发挥；

　　第三，传播力：做到这点其实是最难的，就是能够让看到的人引起正面的讨论和分享，这个需要有一点全局的思维，有强大的知识面和视野，让一个设计能够引领一个新的创意方式，并且能够持续下去。

　　总结

　　字体的LOGO设计师品牌最直观的一种表现形式，很多大型的品牌都会直接用自己的品牌名作为新LOGO，但是公司商标设计同样也有一定的局限性，且同质化比较严重，缺乏自己的个性，除非本身自己的品牌已经将这个字体LOGO用了几十年了，具有一定的时代标签，大家才能非常快速分得清你是哪个品牌。

　　所以字体LOGO的表现形式，就显得尤为重要了，因为这可能是用来区分品牌的关键所在。在保持汉字形体结构不变的基础上，通过对字形、笔形进行改造，可以创造出属于自己品牌调性的新LOGO，而支撑这个设计背后一定是先从战略全局思考，配合设计执行的技巧和自身的综合素养的不断揣摩，得出一个大家都满意的设计，所以设计不容易，好好努力吧。